Comprende el arte como lenguaje visual, histórico y simbólico
DESCRIPCIÓN DEL CURSO
El curso Introducción al Lenguaje del Arte tiene como finalidad proporcionar al estudiante las bases teóricas y visuales necesarias para comprender el arte como un lenguaje estructurado, histórico, simbólico y técnico. A lo largo del curso se analizan las distintas concepciones del arte desde la Antigüedad hasta la contemporaneidad, así como los niveles de significación de la obra artística a través del contexto histórico, la vigencia de la obra y la motivación del creador.
El curso aborda las principales disciplinas artísticas, es decir, la arquitectura, la escultura y la pintura, estudiando sus elementos formales, materiales, técnicas y procesos creativos. Asimismo, se examina la relación del arte con la historia, la sociedad y la religión, con el objetivo de desarrollar en el alumno una mirada crítica, analítica y fundamentada frente a las manifestaciones artísticas.
El curso consta de 10 sesiones en línea de 60 minutos.
OBJETIVO PRINCIPAL
Comprender el lenguaje del arte mediante el análisis de sus conceptos fundamentales, disciplinas artísticas, elementos formales, técnicas y contextos históricos, para interpretar de manera crítica las obras de arte a lo largo del tiempo.
OBJETIVOS
I. Generales
- Introducir al alumno en los conceptos esenciales del lenguaje artístico.
- Reconocer el arte como una manifestación cultural, histórica y simbólica.
- Desarrollar la capacidad de observación, análisis e interpretación de la obra de arte.
- Comprender la relación entre arte, historia, sociedad y religión.
II. Específicos
- Identificar las distintas concepciones del arte a lo largo de la historia.
- Analizar los niveles de significación de la obra artística: contexto histórico, vigencia y motivación del creador.
- Reconocer las principales disciplinas artísticas y sus características.
- Identificar los elementos formales del lenguaje arquitectónico, escultórico y pictórico.
- Conocer los materiales y técnicas fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura.
- Analizar los géneros pictóricos y su evolución histórica.
- Comprender la función expresiva de la composición, la línea, la luz y el color.
MÉTODO DE TRABAJO
El curso se desarrolla mediante exposiciones teóricas apoyadas con presentaciones visuales, análisis guiado de imágenes y obras de arte, discusión grupal y ejercicios de observación crítica. Se fomenta la participación activa del alumnado y el análisis comparativo entre obras de distintos periodos y estilos.
TEMARIO
I. Temas
- ¿Qué es el arte? Concepto y definiciones
- Evolución histórica del concepto de arte
- El proceso creativo
- Niveles de significación de la obra de arte
- Arte y contexto histórico
- Vigencia de la obra de arte
- Motivación del creador
- El arte como símbolo
- Arte, historia, sociedad y religión
- Disciplinas artísticas
- Lenguaje arquitectónico
- Lenguaje escultórico
- Lenguaje pictórico
- Géneros pictóricos
- Técnicas y materiales pictóricos
- Elementos del lenguaje pictórico
II. Subtemas
- Concepciones del arte en la Antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Neoclásico, Romanticismo, Realismo, modernidad y arte contemporáneo.
- Arte como techné, expresión simbólica y medio de comunicación.
- Contexto histórico y significado de la obra de arte.
- Vigencia, resignificación y destrucción de obras.
- Arquitectura: espacio interior, función, proporción, armonía, materiales y elementos constructivos.
- Urbanismo y organización del espacio.
- Escultura: estatuaria y escultura ornamental.
- Escultura exenta, adosada y monumental.
- Procesos escultóricos: modelado, tallado, moldeado y ensamblaje.
- Jerarquización histórica de los géneros pictóricos.
- Pintura histórica, religiosa y alegórica.
- Retrato, pintura de género, paisaje, bodegón y vanitas.
- Pintura realista, figurativa y abstracta.
- Técnicas pictóricas: fresco, óleo, temple, acuarela, pastel, gouache, encáustica y acrílico.
- Composición clásica y composición libre.
- Luz natural y artificial; luz homogénea, contrastada, cenital y oblicua.
- El color y la teoría del color.
Docente
Verónica Fernández Espinosa es historiadora del arte, conservadora-restauradora y docente con más de tres décadas de experiencia en el ámbito del patrimonio cultural, la investigación y la enseñanza. Es Licenciada en Conservación y Restauración de Bienes Muebles por la ENCRyM-INAH y cuenta con una Maestría en Historia del Arte por Cambridge International University.
Complementa su formación con diplomados en Historia del Arte Universal, Valuación de Obras de Arte y Museología, así como estudios especializados en conservación, técnicas artísticas y el curso “Learning to Look at the Visual Arts” por la University of Oxford. Cuenta con el Certificado de competencia Laboral en el Estándar de Competencia en Diseño e Impartición de cursos.
