DESCRIPCIÓN DEL TALLER
El curso de pintura está concebido como una introducción práctica al lenguaje de la pintura al óleo. A lo largo de 16 sesiones, el estudiante conocerá los principios materiales, técnicos y formales necesarios para desarrollar una obra pictórica desde sus fundamentos: preparación del soporte, manejo de herramientas, organización de la paleta, mezcla de color, construcción tonal, composición, volumen, textura y desarrollo progresivo de una imagen.
El curso se centrará exclusivamente en el óleo como medio pictórico, atendiendo tanto a sus posibilidades técnicas como expresivas. A través de ejercicios dirigidos, estudios de observación y proyectos de taller, el alumno aprenderá a construir imágenes mediante capas, empastes, veladuras, transiciones tonales y relaciones cromáticas.
La asignatura busca que el estudiante comprenda la pintura no solo como procedimiento técnico, sino como una forma de pensamiento visual: una práctica donde la materia, la mirada, la composición y la interpretación se articulan para producir sentido.
OBJETIVOS PRINCIPALES DEL TALLER
Introducir al estudiante en los fundamentos técnicos, formales y expresivos de la pintura al óleo, mediante ejercicios prácticos que le permitan comprender el comportamiento del material, desarrollar criterios de observación, composición y color, y realizar una obra pictórica básica con solvencia técnica y conceptual.
Generales
- Conocer los materiales, herramientas y procedimientos básicos de la pintura al óleo.
- Desarrollar habilidades iniciales para la preparación del soporte, el manejo del pincel, la mezcla de color y la aplicación de capas pictóricas.
- Comprender la relación entre dibujo, valor tonal, composición, color, volumen y materia pictórica.
- Fortalecer la capacidad de observación y análisis visual a partir de ejercicios prácticos.
- Desarrollar una metodología personal de trabajo dentro del taller.
Específicos
- Identificar las características del óleo: secado, cuerpo, transparencia, opacidad, mezcla y permanencia.
- Preparar correctamente un soporte pictórico para óleo.
- Organizar una paleta básica y comprender el uso de colores primarios, secundarios, tierras, blanco y negro.
- Realizar mezclas cromáticas controladas a partir de temperatura, valor, saturación y contraste.
- Aplicar técnicas básicas como mancha inicial, grisalla, empaste, veladura, fundido y pincelada visible.
- Construir volumen mediante relaciones de luz, sombra, medio tono y reflejo.
- Resolver ejercicios de naturaleza muerta, figura, objeto o imagen de referencia.
- Analizar el proceso pictórico desde boceto, composición, estructura tonal, color y acabado.
- Desarrollar una obra final en óleo que evidencie comprensión técnica y búsqueda expresiva.
MÉTODO DE TRABAJO
El curso se desarrollará bajo una metodología de taller práctico. Cada sesión combinará una breve introducción técnica o conceptual con demostraciones del docente, ejercicios guiados, práctica individual y revisión colectiva.
TEMARIO
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Temas
- Introducción al óleo y al trabajo de taller
- Materiales, herramientas y seguridad en el uso del óleo
- Preparación de soportes
- Dibujo estructural para pintura
- Mancha inicial y composición
- Valor tonal y grisalla
- Teoría básica del color aplicada al óleo
- Mezcla cromática y organización de la paleta
- Luz, sombra y volumen
- Pincelada, textura y gesto
- Capas, veladuras y empastes
- Naturaleza muerta y observación directa
- Figura, objeto o imagen de referencia
- Desarrollo de proyecto pictórico personal
- Revisión, corrección y criterios de acabado
- Presentación de obra final y análisis colectivo
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Subtemas
- Introducción al óleo y al trabajo de taller
- Características generales del óleo
- Diferencias entre óleo, acrílico y otros medios pictóricos
- El taller como espacio de observación, disciplina y experimentación
- Organización del espacio de trabajo
- Materiales, herramientas y seguridad
- Pinturas al óleo: pigmento, aceite y cuerpo matérico
- Pinceles, espátulas, paletas y trapos
- Médiums, aceites y solventes
- Uso responsable de materiales
- Limpieza y conservación de herramientas
- Preparación de soportes
- Tipos de soporte: tela, cartón, madera y papel preparado
- Imprimatura y sellado
- Tensión de la tela
- Relación entre soporte, textura y resultado pictórico
- Dibujo estructural para pintura
- Encaje, proporción y ubicación de formas
- Línea constructiva y línea expresiva
- Relación figura-fondo
- Del dibujo al plano pictórico
- Mancha inicial y composición
- La mancha como estructura de la imagen
- Bloqueo de masas principales
- Ritmo visual, equilibrio y peso compositivo
- Simplificación de formas
- Valor tonal y grisalla
- Escala de valores
- Luz, sombra y medio tono
- Grisalla como base pictórica
- Construcción del volumen sin color
- Teoría básica del color aplicada al óleo
- Primarios, secundarios y complementarios
- Temperatura cromática
- Saturación y neutralización
- Contraste y armonía
- Mezcla cromática y organización de la paleta
- Paleta limitada
- Mezclas con tierras
- Uso del blanco
- Control de negros y grises cromáticos
- Correspondencia entre color observado y color mezclado
- Luz, sombra y volumen
- Dirección de la luz
- Sombra propia y sombra proyectada
- Reflejos y transiciones
- Modelado pictórico
- Pincelada, textura y gesto
- Tipos de pincelada
- Pincelada visible y pincelada fundida
- Textura óptica y textura física
- Relación entre gesto y forma
- Capas, veladuras y empastes
- Pintura directa e indirecta
- Transparencia y opacidad
- Veladura como profundidad
- Empaste como cuerpo matérico
- Tiempo de secado y correcciones
- Naturaleza muerta y observación directa
- Composición de objetos
- Relación entre forma, luz y color
- Observación de superficies
- Traducción pictórica de materiales
- Figura, objeto o imagen de referencia
- Interpretación de referentes visuales
- Síntesis de información
- Construcción de una imagen pictórica
- Diferencia entre copiar e interpretar
- Desarrollo de proyecto pictórico personal
- Elección de tema o motivo
- Bocetos preparatorios
- Decisiones de formato, paleta y composición
- Inicio de obra final
- Revisión, corrección y criterios de acabado
- Ajustes de valor, color y composición
- Integración de planos
- Unidad visual
- Criterios de cierre de una pintura
- Presentación de obra final y análisis colectivo
- Montaje y presentación del proceso
- Revisión técnica y formal
- Comentario crítico grupal
- Reflexión sobre avances y posibilidades de continuidad
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FUENTES
Albers, J. (2013). Interaction of Color: 50th Anniversary Edition. New Haven: Yale University Press. ISBN: 9780300179354.
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Arnheim, R. (2004). Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye. Berkeley: University of California Press. ISBN: 9780520243835.
Cennini, C. (1954). The Craftsman’s Handbook: “Il Libro dell’Arte”. Trad. Daniel V. Thompson. New York: Dover Publications. ISBN: 9780486200545.
Doerner, M. (1984). The Materials of the Artist and Their Use in Painting. San Diego: Harcourt. ISBN: 9780156577168.
Gurney, J. (2010). Color and Light: A Guide for the Realist Painter. Kansas City: Andrews McMeel Publishing. ISBN: 9780740797712.
Mayer, R. (1991). The Artist’s Handbook of Materials and Techniques. New York: Viking. ISBN: 9780670837014.
Schmid, R. (2013). Alla Prima II: Everything I Know About Painting—and More. Stove Prairie Press. ISBN: 9780977829606.
The Getty Research Institute. (s. f.). Oil Painting: Categories for the Description of Works of Art. Fuente digital institucional.
The Metropolitan Museum of Art. (2002). Painting in Oil in the Low Countries and Its Spread to Southern Europe. Heilbrunn Timeline of Art History. Fuente digital institucional.
The National Gallery, London. (s. f.). Methods and Materials of Northern European Painting in the National Gallery 1400–1550. Technical Bulletin. Fuente digital institucional.
Tate. (s. f.). Oil Paint. Tate Art Terms. Fuente digital institucional.
Docente
Prof. Plácido Andrés Merino García
Plácido Merino (CDMX, 1983) es un artista plástico centrado en la figura humana y la psicología jungiana. Destacan sus series Sombras y Morgue. Ha expuesto en México, Europa y Sudamérica. Su obra reflexiona sobre identidad, emoción y cuerpo, vivo o post mortem.
