DESCRIPCIÓN DEL CURSO
Psicología de la música: Cartografía cognitiva de la escucha es un curso interdisciplinario diseñado para explorar los territorios cognitivos del fenómeno sonoro. Tendiendo un puente entre psicología y música, el programa vincula elementos estructurales de la música con procesos cognitivos. El curso invita a los participantes a descubrir cómo percibimos, procesamos y nos emocionamos a través del sonido, ofreciendo una perspectiva fundamentada científicamente, pero acsesible sobre la experiencia de la escucha y de nuestra identidad musical.
OBJETIVOS PRINCIPALES DEL CURSO:
I. Conocer los mecanismos biológicos, cognitivos y emocionales que subyacen a la experiencia musical.
II. Objetivos Específicos:
1.- Identificar el recorrido fisiológico y cognitivo del sonido, desde la vibración acústica hasta la formación de significado en el cerebro.
2.- Relacionar los componentes musicales (ritmo, timbre, textura, melodía) con los procesos cognitivos.
3.- Analizar el impacto de la música en la plasticidad cerebral, la regulación emocional y la construcción de la memoria autobiográfica.
4.- Fomentar la práctica de la “escucha profunda” (Deep Listening) como una herramienta para el enriquecimiento cultural y el autoconocimiento.
MÉTODO DE TRABAJO
Exposición conceptual: Presentación accesible sobre fundamentos psicológicos y musicales con apoyo audiovisual.
Laboratorio de escucha: Análisis guiado de fragmentos musicales cuidadosamente seleccionados (desde diversos repertorios y gustos de los participantes) para ejemplificar los fenómenos cognitivos en tiempo real.
Reflexión y diálogo: Espacio para el debate grupal donde los participantes conectarán los conceptos teóricos con sus propias experiencias estéticas y emocionales.
TEMARIO
Sesión 1: El mapa del sonido
Breve introduccción a la psicología de la música
Sesión 2: El procesamiento de la música
¿cómo el cerebro decifra el significado musical?
Sesión 3: Ecos evolutivos: El origen biológico y la arquitectura del cerebro musical
Musica y evolución humana
Sesión 4: Esculpir la mente con sonido: Música y plasticidad cerebral. Cómo el entrenamiento auditivo y la práctica musical moldea la anatomía y función cerebral.
Sesión 5: Música y percepción temporal
Tiempo, ritmo, timbre, tonalidad
Sesión 6: Música, emociones y el sistema límbico
Dopamina, recompensa y los “escalofríos musicales”
Sesión 7: Preferencias musicales
Mi play list culposo, Cómo se forma nuestra identidad sonora
Sesión 8: El espejo sonoro: La identidad musical y el arte de la escucha profunda
¿Por qué nos gusta la música que nos gusta? Práctica de Deep Listening: Ejercicio inmersivo de integración para una consciencia auditiva plena.
FUENTES
1.- Hallam, S., Cross, I., & Thaut, M. (Eds.). (2018). The Oxford handbook of music psychology (Second edition, paperback). Oxford University Press.
2.- Hallam, S., & Thaut, michael. (2009). The Oxford handbook of music psychology. Oxford University Press.
3.- Hellmuth, M. (2019). Psicología de la música: Una breve introducción. Alianza.
4.- Lehmann, A. C., Sloboda, J. A., & Woody, R. H. (2007). Psychology for musicians: Understanding and acquiring the skills. Oxford University Press.
5.- Moreno, J. L. (1991). LA PSICOLOGIA DE LA MUSICA EN LA EDUCACION INFANTIL: EL DESARROLLO MUSICAL DE LOS CERO A SEIS AÑOS. Rvta Interuniversitaria de formación del profesorado, (11), 95–110.
6.- Moreno, J. L. (2003). Psicología de la música y emoción musical. Educatio Siglo XXI, 20(213–226).
7.- Tan, S.-L., Pfordresher, P., & Harré, R. (2018). Psychology of music: From sound to significance (Second edition). Routledge.
EVALUACIÓN
(En caso de que aplique) Se otorgará constancia con el 80 % de asistencia
BREVE SEMBLANZA CURRICULAR DEL DOCENTE
Jorge Soto es Doctor en Música con especialización en cognición musical por la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus líneas investigación se centran en el estudio de las funciones ejecutivas y su entrenamiento a través de la práctica musical, en particular aborda el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) mediante el desarrollo del Programa Musical Multimodal (MUMO). Asimismo, investiga la relación entre las funciones ejecutivas, la práctica musical y la psicología del aprendizaje. En el ámbito artístico, su obra se centra en la composición de piezas acusmáticas que exploran la neuroplasticidad, la cognición, la inteligencia artificial y la danza contemporánea, para establecer un puente entre la ciencia y el arte. A través del sonido, investiga los procesos del funcionamiento ejecutivo del cerebro para proponer nuevas formas de interpretación artística. Su trabajo, tanto en la investigación como en la creación sonora, refleja una perspectiva interdisciplinaria que amplía el alcance de la música en los ámbitos educativos, terapéuticos y artísticos.
