Música mexicana de concierto

De las culturas originarias a la creación contemporánea

El curso propone un recorrido histórico–estético por la música mexicana de concierto desde el periodo prehispánico hasta la producción contemporánea del siglo XXI. Se abordará la música como fenómeno cultural inscrito en procesos históricos, políticos e identitarios, privilegiando su diálogo con las artes visuales, la arquitectura y el pensamiento estético mexicano.

La asignatura permitirá comprender la construcción de una tradición musical nacional, sus tensiones entre lo local y lo universal, así como la diversidad de lenguajes que configuran el panorama actual.

OBJETIVOS PRINCIPALES DE ASIGNATURA

1. Generales

• Comprender la música mexicana como parte integral de la historia cultural del país.
• Reconocer los principales periodos, estilos y tendencias estéticas.
• Establecer vínculos entre música, identidad y proyecto nacional.

2. Específicos

• Identificar las fuentes históricas sobre música prehispánica.
• Analizar el desarrollo de la música novohispana en el contexto litúrgico.
• Distinguir el nacionalismo musical del siglo XX.
• Reconocer las corrientes de vanguardia y posvanguardia.
• Examinar la pluralidad estética del siglo XXI.

MÉTODO DE TRABAJO

El método de trabajo incluirá:

• Exposición temática con apoyo audiovisual.
• Audición guiada con análisis estructural básico.
• Revisión de fuentes históricas.
• Foros de discusión en Moodle.
• Ensayo crítico final con enfoque interdisciplinario. 

TEMARIO

Unidad 1. Músicas originarias y mundo prehispánico

1. La música en las culturas mesoamericanas
   1. Fuentes arqueológicas y códices
   2. Instrumentos (aerófonos, membranófonos e idiófonos)
   3. Función ritual y cosmovisión
2. Sonoridad y pensamiento musical indígena
   1. Relación música-ritual
   2. Espacio sonoro y arquitectura ceremonial
   3. Persistencias contemporáneas

Unidad 2. Música Virreinal (siglos XVI-XVIII)

1. Evangelización y música en la Nueva España
   1. Instituciones catedralicias
   2. Polifonía sacra
2. Compositores novohispanos
   1. Hernando Franco
   2. Juan Gutiérrez de Padilla
   3. Manuel de Zumaya

Unidad 3. Siglo XIX: Independencia y romanticismo

1. Música y construcción nacional
   1. Ópera y vida teatral
   2. Bandas militares
2. Romanticismo mexicano
   1. Melesio Morales
   2. Ricardo Castro
   3. Influencia europea y búsqueda de identidad

Unidad 4. Nacionalismo musical (Siglo XX)

1. Revolución mexicana y arte nacional
   1. Proyecto cultural posrevolucionario
   2. Música e identidad
2. El nacionalismo musical
   1. Manuel M. Ponce
   2. Miguel Bernal Jiménez
   3. Carlos Chávez
   4. Silvestre Revueltas
   5. Indigenismo y modernidad
3. Antecedente de las vanguardias
   1. Julián Carrillo y el Sonido 13

Unidad 5. Ruptura y vanguardia (1950-1980)

1. Generación de la ruptura
   1. José Pablo Moncayo 
   2. Blas Galindo
   3. Transición estética
2. Modernismo y experimentación
   1. Manuel Enríquez
   2. Mario Lavista
   3. Serialismo, aleatoriedad y nuevas técnicas

Unidad 6. Música mexicana contemporánea (1980-Siglo XXI)

1. Posmodernidad y pluralidad estética
   1. Diversidad de lenguajes
   2. Instituciones y festivales
2. Compositores contemporáneos
   1. Julio Estrada
   2. Gabriela Ortiz
   3. Lucía Álvarez
   4. Arturo Márquez
   5. Jorge Torres Saenz

Unidad 7. Música, arte e identidad

1. Música y artes visuales en México
   1. Muralismo y nacionalismo
   2. Interdisciplinariedad
2. Música, política y memoria
   1. Música y movimientos sociales
   2. Representación sonora de la identidad

Unidad 8. Integración y análisis crítico

1. Análisis comparativo de obras
2. Revisión de ensayos

FUENTES

Estrada, Julio. El sonido en Rulfo. UNAM. ISBN 9786070210104.

Miranda, Ricardo. La música en la Nueva España. FCE. ISBN 9789681683954.

Ochoa Serrano, Álvaro. Historia de la música en México. CONACULTA. ISBN 9789703509271.

Pareyón, Gabriel. Diccionario enciclopédico de música en México. Universidad Panamericana. ISBN 9786077901128.

Stevenson, Robert. Music in Mexico. Thomas Y. Crowell. ISBN 9780690011379.

BREVE SEMBLANZA CURRICULAR DEL DOCENTE

Lic. Ángel Castro (CDMX, 1988). Compositor, multinstrumentista y docente. Se tituló con mención honorífica en la Escuela Superior de Música del INBA. También cuenta con estudios en creación literaria y en enseñanza del español para extranjeros. En el ámbito musical, ha realizado grabaciones, estrenos de obras y numerosos conciertos como solista y como miembro de ensambles de cámara. En el ámbito literario, ha impartido cursos y talleres de redacción y creación literaria en diferentes escuelas y editoriales. Actualmente, se desempeña como profesor, compositor, arreglista y concertista de instrumentos de cuerda pulsada. Su actividad docente abarca cursos y clases de teoría y apreciación musical, composición, redacción, comunicación y literatura en diversas instituciones públicas y privadas como el Instituto de Educación Media Superior (IEMS) y el TecMilenio. 

En cuanto a su actividad artística, en el 2015, realizó el estreno en México de la obra 5 Impromptus del compositor José Mora-Jiménez. En 2017, grabó con la Orquesta Filarmónica de las Artes el disco Las Cuatro Estaciones. Antonio Vivaldi, interpretando el continuo en guitarra barroca. En 2018, su proyecto “Banquete barroco, música para laúd y guitarra barroca” resultó ganador del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales que otorga el FONCA. En 2023, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México realizó el estreno de su obra 3:05 la cual fue seleccionada para presentarse en el 45° Foro de Música Nueva Manuel Enríquez. 

EVALUACIÓN 

Participación y discusiones: 30%

Comentarios de audición: 30%

Ensayo final: 40%

Se otorgará constancia con  el 80 % de asistencia