DESCRIPCIÓN DEL CURSO
Este curso propone un recorrido introductorio por la Historia del Arte desde las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad hasta las expresiones contemporáneas. A través del análisis visual, la reflexión crítica y la contextualización histórica, los participantes conocerán las principales corrientes, artistas y transformaciones estéticas que han marcado la producción artística occidental. El curso busca acercar el arte a estudiantes y público general desde una perspectiva accesible, participativa y reflexiva, promoviendo la apreciación estética y la comprensión del arte como expresión cultural, social y simbólica de cada época.
OBJETIVOS
Generales
- Introducir a los participantes en los principales periodos de la Historia del Arte. • Comprender la relación entre arte, sociedad, historia y pensamiento.
- Desarrollar herramientas básicas para el análisis y apreciación de obras artísticas.
Específicos
- Identificar las características formales y conceptuales de distintos movimientos artísticos. • Reconocer autores y obras fundamentales de la Historia del Arte.
- Analizar el contexto histórico y cultural de diversas manifestaciones artísticas. • Fomentar la observación crítica y la participación reflexiva en torno al arte.
MÉTODO DE TRABAJO:
Las sesiones se desarrollarán mediante exposiciones audiovisuales, análisis de imágenes, discusión grupal y reflexión colectiva. Se promoverá la participación verbal de los asistentes a partir de preguntas detonadoras y ejercicios de observación estética. El curso integrará materiales visuales, fragmentos documentales y referencias literarias para enriquecer la comprensión histórica y simbólica de las obras revisadas.
TEMARIO
Sesión 1 ¿Qué es el arte?
- Primeras manifestaciones artísticas
- Conceptos fundamentales del arte
- Arte prehistórico y pensamiento mágico
- Pintura rupestre y metales
Sesión 2 Arte en las civilizaciones antiguas
- Arte egipcio: eternidad y poder
- Grecia clásica: belleza, proporción y armonía
- Arte romano y propaganda imperial
- Arquitectura, escultura y mitología
Sesión 3 Arte medieval
- Arte paleocristiano y bizantino
- El simbolismo religioso
- Románico y gótico
- La catedral como centro espiritual y social
Sesión 4 Renacimiento y Humanismo
- El surgimiento del individuo
- Perspectiva y naturalismo
- Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael
- Arte y ciencia en el Renacimiento
Sesión 5 Barroco y Rococó
- Arte y Contrarreforma
- Dramaturgia, emoción y movimiento
- Caravaggio, Velázquez y Bernini
- El refinamiento del Rococó
Sesión 6 Neoclasicismo, Romanticismo e Impresionismo
- Razón y revolución
- El artista romántico y lo sublime
- Transformaciones de la modernidad
- Manet, Monet y el nacimiento del arte moderno
Sesión 7 Vanguardias del siglo XX
- Expresionismo, Cubismo y Surrealismo
- Picasso y la ruptura de la representación
- Arte abstracto y experimental
- Pollock y el expresionismo abstracto
Sesión 8 Arte contemporáneo y cultura visual
- Pop Art y cultura de masas
- Warhol y Basquiat
- Arte conceptual y nuevas prácticas artísticas
- Reflexiones sobre el arte actual
BIBLIOGRAFÍA:
Baxandall, Michael. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Barcelona: Gustavo Gili, 1978. Eco, Umberto. Historia de la belleza. Barcelona: Lumen, 2004.
Gombrich, Ernst H. La historia del arte. Londres: Phaidon Press, 2007.
Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Madrid: Debate, 2004.Honour, Hugh y Fleming, John. Historia mundial del arte. Madrid: Akal, 2002. Janson,
- W. Historia general del arte. Madrid: Alianza Editorial, 1992.
Panofsky, Erwin. El significado en las artes visuales. Madrid: Alianza Forma, 1995.
EVALUACIÓN:
Se otorgará constancia con el 80 % de asistencia. No se aplicarán exámenes; la evaluación se basará en la participación reflexiva y el seguimiento de las sesiones.
DOCENTE
Dra. Candy Marcela Cervantes Medellín
La Dra. Candy Marcela Cervantes Medellín Académica con una sólida formación en Historia del Arte y Ciencias de la Comunicación. Obtuvo su Doctorado en Historia del Arte con la tesis “Cuerpos efímeros: resistencia y transgresión feminista en el arte”, y cuenta con estudios de posgrado en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Además, posee una Maestría en Historia del Arte y una Licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en medios audiovisuales.
