DESCRIPCIÓN DEL CURSO O TALLER
El curso “Espíritu rebelde en el arte: transgresión, ruptura y provocación en la historia del arte” propone un recorrido por algunos de los artistas, movimientos y manifestaciones artísticas que transformaron radicalmente la manera de entender el arte y la cultura visual.
A lo largo de ocho sesiones se analizará cómo diversos creadores desafiaron las normas estéticas, sociales, religiosas y políticas de su tiempo, convirtiendo el arte en un espacio de crítica, resistencia y libertad. Desde Caravaggio y Goya hasta Manet, Van Gogh, Picasso, Pollock, Warhol y Basquiat, el curso explorará el espíritu inconforme que impulsó las grandes rupturas de la historia del arte.
El curso busca acercar a los participantes al arte como territorio de provocación intelectual, experimentación y cuestionamiento de la realidad. No es indispensable tener conocimientos previos.
OBJETIVOS PRINCIPALES
I. Generales
• Analizar el papel de la rebeldía y la transgresión en la historia del arte.
• Comprender cómo el arte ha cuestionado estructuras sociales, políticas y culturales.
• Identificar artistas y movimientos que rompieron con los paradigmas de su época.
• Reflexionar sobre el arte como forma de resistencia y libertad creativa.
II. Específicos
• Reconocer las principales rupturas estéticas de la modernidad y contemporaneidad.
• Analizar obras y discursos artísticos desde una perspectiva crítica.
• Comprender la relación entre arte, provocación y cambio social.
• Reflexionar sobre el concepto de “artista rebelde” en distintos contextos históricos.
• Desarrollar herramientas de interpretación visual y análisis cultural.
MÉTODO DE TRABAJO
El curso se desarrollará mediante exposiciones audiovisuales, análisis de obras, discusión grupal y revisión de materiales visuales y textuales. Cada sesión incluirá el estudio de artistas, movimientos y contextos históricos específicos, fomentando la reflexión crítica y la participación de los asistentes. La participación y la reflexión crítica para crear horizontes de comprensión.
Se utilizarán imágenes, fragmentos documentales y referencias cinematográficas para
enriquecer el análisis de los contenidos.
TEMARIO
Sesión 1. El artista rebelde: arte y ruptura
• El concepto de rebeldía en el arte
• Arte y provocación a través de la historia
• La figura del artista como transgresor
• Libertad creativa y censura
Sesión 2. Caravaggio y Goya: oscuridad, violencia y crítica
• Caravaggio y el escándalo barroco
• Realismo, dramatismo y marginalidad
• Goya y la crítica social
• Guerra, locura y subjetividad moderna
Sesión 3. Artistas del Romanticismo y Neoclásico que fueron transgresores y utópicos.
• David y su visión de la historia
• Delacroix
• Los paisajistas
Sesión 4. y Monet: el nacimiento de la modernidad
• París y la vida moderna
• Manet y el escándalo de Olympia
• Monet y la revolución de la mirada
• Impresionismo y ruptura académica
Sesión 5. Van Gogh y el artista maldito
• Arte, emoción y subjetividad
• Color y expresión interior
• Locura, soledad y genio moderno
• El mito del artista incomprendido
Sesión 6. Las vanguardias del S. XX
• Ruptura de la representación tradicional
CURSO LIBRE
• Cubismo y fragmentación de la realidad
• Picasso y sus musas.
• Arte y transformación del siglo XX
Sesión 7. Arte abstracto y la renuncia a la figura
• Expresionismo abstracto
• Action painting y gesto artístico
• El cuerpo y el proceso creativo
• Arte estadounidense y posguerra
Sesión 8. Warhol: consumo, fama y cultura de masas
• Pop Art y reproducción mecánica
• Celebridad, publicidad y mercancía
• Warhol y la estética de lo cotidiano
• Ironía y superficialidad contemporánea
• Basquiat y Warhol
EVALUACIÓN
Se otorgará constancia con el 80 % de asistencia.
Bibliografía
Berger, John. Modos de ver. Editorial Gustavo Gili, 2016.
Danto, Arthur. Después del fin del arte. Editorial Paidós, 1999..
Eco, Umberto. Historia de la belleza. Editorial Lumen, 2010.
Eco, Umberto. Historia de la fealdad. Editorial Lumen, 2007.
Gombrich, Ernst. La historia del arte. Editorial Phaidon, 2013.
Baudrillard, Jean. The Conspiracy of Art. Semiotext(e). N.Y. 2005.
Danto, Arthur C. What art is. Yale University Press, United Stated of America. 2013.
Eco, Umberto. Historia de la belleza. Debolsillo, 2003
McCarthy, David. Pop Art. Tate Publishing, London, 2000.
Ortega y Gasset. La deshumanización del arte. Austral, España, 2016
Rewald, John. The History of Impressionism. MOMA. New York, 1961.
BREVE SEMBLANZA CURRICULAR DEL DOCENTE
Dra. Candy Marcela Cervantes Medellín
Académica con una sólida formación en Historia del Arte y Ciencias de la Comunicación. Obtuvo su Doctorado en Historia del Arte con la tesis “Cuerpos efímeros: resistencia y transgresión feminista en el arte”, y cuenta con estudios de posgrado en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Además, posee una Maestría en Historia del Arte y una Licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en medios audiovisuales.
