DESCRIPCIÓN DEL CURSO O TALLER
Este curso propone abordar la dirección como una praxis donde la visión autoral se traduce en decisiones formales rigurosas y conscientes. A través del diálogo entre la teoría cinematográfica, las metodologías de las artes escénicas y los procesos de producción real, el estudiante aprenderá a formular una premisa estética clara y a comunicar de manera reflexiva y eficaz a su equipo creativo (intérpretes, dirección de arte, fotografía, sonido y montaje).
OBJETIVOS PRINCIPALES DEL CURSO
- Al concluir la asignatura, el estudiantado será capaz de construir una propuesta de dirección cinematográfica que articule de manera clara una visión ética, estética y narrativa, traduciéndola en decisiones concretas de lenguaje audiovisual y comunicación efectiva con las distintas áreas de producción.
- Asimismo, desarrollará habilidades para: Analizar críticamente discursos cinematográficos en relación con sus implicaciones éticas, políticas y de representación.
- Formular una premisa de dirección coherente con el contenido narrativo y su posicionamiento autoral.
- Comprender el montaje como eje estructural de la narrativa cinematográfica desde la etapa de concepción del proyecto.
- Dirigir los distintos componentes del lenguaje audiovisual (imagen, sonido, actuación, arte) con claridad conceptual.
- Integrar las condiciones de producción como parte del proceso creativo.
- Diseñar estrategias de postproducción orientadas a la consolidación del proyecto y no a la resolución de deficiencias estructurales.
TEMARIO
- Dirección cinematográfica como posicionamiento
1.1 La dirección como postura ética y estética
1.2 Representación y construcción de discursos
1.3 Perspectiva de género en la creación de personajes
1.4 Cine de autorx y dirección sobre guion ajeno
- Premisa de dirección
2.1 Definición y función
2.2 Traducción de ideas en decisiones formales
2.3 Coherencia entre fondo y forma
2.4 Comunicación con el equipo de trabajo
- El montaje como pensamiento originario
3.1 El montaje como construcción de sentido
3.2 Ritmo, duración y punto de vista
3.3 La hoja de montaje como herramienta de dirección
- Dirección de los componentes del lenguaje audiovisual
4.1 Dirección de intérpretes
4.2 Dirección de arte: color, espacio y atmósfera
4.3 Fotografía: luz, encuadre y mirada
4.4 Diseño sonoro: construcción del fuera de campo
- Producción como organización de lo posible
5.1 Recursos materiales y decisiones creativas
5.2 Adaptación de la propuesta a condiciones reales
- Postproducción y salida del proyecto
6.1 Postproducción como proceso de consolidación
6.2 Límites de la corrección en post
6.3 Estrategias de exhibición y circulación
FUENTES:
Revisión de materiales audiovisuales y bibliográficos en plataforma.
EVALUACIÓN:
- Análisis y ensayos críticos — 15%
- Ejercicios prácticos — 35%
- Participación en foros y sesiones — 10%
- Avances del proyecto final — 15%
- Proyecto final (carpeta de dirección) — 25%
(En caso de que aplique) Se otorgará constancia con el 80 % de asistencia
DOCENTE
Dra. Ana Luna Ortega
Ana Luna es directora de cine y artes escénicas, docente e investigadora. Se especializó en Dirección de Cine, TV y Video en la VGIK de Moscú y cursó la Maestría en Dirección Escénica en la ENAT-INBAL. Ha dirigido proyectos cinematográficos y cine-teatrales como Las seis en punto y Felices juntas, y actualmente desarrolla el largometraje Dentro. Cuenta con quince años de experiencia docente en dirección, guion, montaje y dirección de actores en diversas instituciones, entre ellas la ENAC-UNAM.
