Objetivo general:
Que el estudiante comprenda el desarrollo histórico, teórico y estético del arte digital, desde sus antecedentes en las vanguardias del siglo XX hasta sus manifestaciones contemporáneas, analizando críticamente cómo la tecnología ha transformado los lenguajes artísticos, la relación entre obra y espectador, y las nociones de cuerpo, identidad y creatividad en la era digital.
Temario:
Módulo I: Fundamentos y Antecedentes (Sesiones 1-4)
Sesión 1: Cultura digital y teoría de Norbert Wiener
Sesión 2: Conceptos fundamentales de digitalidad
Sesión 3: Conexiones históricas con Dada, Fluxus y arte conceptual
Sesión 4:Transformación de disciplinas tradicionales por la interactividad
Módulo II: Estética y Lenguajes Digitales (Sesiones 5-7)
Sesión 5: Nueva estética digital y objetos inteligentes
Sesión 6: NetArt e Internet como medio artístico
Sesión 7: Ruptura espectador-obra basada en Duchamp
Módulo III: Arte Digital Contemporáneo (Sesiones 8-11)
Sesión 8: Telepresencia e impacto de redes sociales
Sesión 9: Arte y Robótica
Transformaciones corporales digitales con Stelarc
Sesión 10: Bioarte y biohacking
Sesión 11: IA y creatividad automatizada
Módulo IV: Futuros Digitales (Sesiones 12-15)
Sesión 12: Arte robótico y cibernética aplicada
Sesión 13: Posthumanismo y representación del ciborg
Sesión 14: Narrativas digitales y mundos virtuales
Sesión 15: Encriptamientos y NFT
Docente:
Dra. Guiomar Jiménez Orozco
Doctora en Estudios Transdisciplinarios de la Cultura y Comunicación. Maestra en Comunicación y Lenguajes Visuales. Licenciada en Teoría del Arte. Ha redactado diversos artículos sobre tecnocultura, diseño y problemas complejos para diversas instituciones, revistas especializadas y libros. Es asesora en el desarrollo de programas educativos relacionados con videojuegos.
