Objetivo general
Que el estudiante comprenda las particularidades estéticas, históricas y teóricas del cine latinoamericano contemporáneo, analizando críticamente sus relaciones con el canon cinematográfico global, sus formas autorales propias y sus tratamientos singulares del tiempo, el espacio y el género fílmico.
Introducción. Lenguaje cinematográfico.
Encuadramiento histórico del cine latinoamericano.
Unidad 1: El escenario global.
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La gran industria. El cine clásico industrializado en Hollywood.
Lectura obligatoria: Aumont, J, A Bergala, M Marie, M Vernet. ([1983]1996). “Cine y narración”. En Estética del cine (pp 89-143). Barcelona: Paidós.
Lectura complementaria: Bordwell, D. (2006). The Way Hollywood Tells It. Berkeley: California University Press.
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Antecedentes para una forma fílmica latinoamericana. Convergencias Cine del hambre, Cine imperfecto, Cinema novo, Tercer cine
Bibliografía obligatoria: García Ancira, A. (2021). México en la estética del Nuevo Cine Latinoamericano. México, UAM-C.
Bibliografía complementaria: AA VV. (1988). Hojas de cine volumen 1. México: SEP, UAM.
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El contexto del siglo XXI. Crisis de fin de siglo en Latinoamérica. La respuesta fílmica. Un despertar latinoamericano.
Bibliografía obligatoria: García Canclini, N. (1997). “Will There Be Latin American Cinema in the Year 2000?” En A. M. Stock. Framing Latin American Cinema (pp 246-258). Minneapolis: University of Minnesota Press.
Bibliografía obligatoria: Schroeder Rodríguez, P. (2016). “Collapse and Rebirth of an Industry”. En Latin American Cinema (pp 245-250). Oakland: University of California Press.
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Una sensibilidad para el neoliberalismo. Representaciones de lo neoliberal (Ignacio Sánchez Prado). Giros hacia la comercialización (Luisela Alvaray).
Bibliografía obligatoria: Alvaray, L. (2011). “Are We Global Yet?” En Studies in Hispanic Cinemas vol 8 no 1 (pp 69-85). Minneapolis: University of Minnesota Press.
Bibliografía obligatoria: Sánchez Prado, I. (2016). “Cine latinoamericano y neoliberalismo”. En Hispanófila, Junio 2016, (pp 115-125).
Unidad 2: Giros latinoamericanos al canon fílmico.
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El autor cinematográfico. La emergencia autoral. Nuevas formas autorales en Latinoamérica.
Bibliografía obligatoria: Pellejero, E. (2012). “Política de autores y muerte del hombre”. En Sesión no numerada no 12, (pp 29-53).
Bibliografía complementaria: Foucault, M. ([1967]). “¿Qué es un autor?” En Entre filosofía y literatura (pp 329-360). Barcelona: Paidós.
La figura del autor fílmico en Latinoamérica. Nuevas formas autorales en Latinoamérica (Ricardo Bedoya).
Bibliografía obligatoria: Bedoya, R. (2020). “Los discursos del yo”. En El cine latinoamericano del siglo XXI . Lima: Universidad de Lima. [E-Book].
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El cine como tiempo. El devenir fílmico como creación del movimiento y trazo en el tiempo.
Bibliografía obligatoria: Deleuze, G. ([1983]1984). “Tesis sobre el movimiento”. En La imagen-movimiento (pp. 13-26). Barcelona: Paidós.
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Tratamientos temporales en el cine latinoamericano. Ralentización, pasmo, memoria.
Bibliografía obligatoria: Bedoya, R. (2020). “Las nuevas temporalidades”. En El cine latinoamericano del siglo XXI . Lima: Universidad de Lima. [E-Book].
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Dispositivos de visibilidad. El aparato cinematográfico de base. El estadio del espejo.
Bibliografía obligatoria: Baudry, J-L y A Williams. (1975). “Ideological Effects of the Basic Cinematographic Apparatus”. En Film Quarterly vol 28 no2 (pp 39-45).
Bibliografía complementaria: Comolli, J-L. ([2009]2015). “On a Dual Origin”. En Cinema against Spectacle (pp 147-170). Ámsterdam: Amsterdam University Press.
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Dispositivos de visibilidad. Las imágenes periféricas de la sensibilidad fílmica centralizada.
Bibliografía obligatoria: Diogo, R. (S/D). “Imágenes periféricas en el cine latinoamericano”. En Hispanista (S/D).
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Principios semiológicos para los géneros fílmicos. Acercamientos sintácticos y semánticos.
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Intergenericidad latinoamericana. Entradas, salidas y trampas de género en el cine latinoamericano contemporáneo.
Bibliografía obligatoria: Doll, D. (2012). “Escapar de los géneros entrando en ellos”. En Comunicación y medios no 26.
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El espacio fílmico. Perspectiva y montaje cinematográficos (Jean-Louis Déotte).
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Proyecciones del espacio cinematográfico en Latinoamérica. La locación como metáfora y sinécdoque espacial.
Bibliografía obligatoria: Bedoya, R. (2020). “Tratamientos espaciales alternativos”. En El cine latinoamericano del siglo XXI . Lima: Universidad de Lima. [E-Book].
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Conclusiones del curso.
Docente:
Dr. Miguel Jaramillo
El Dr. Miguel Jaramillo es académico y profesional mexicano especializado en sonido, comunicación audiovisual, análisis cultural y docencia. Es doctor en Humanidades por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y cuenta con formación en Comunicación Audiovisual y Lenguajes Visuales.
Trabajó como sonidista en locación entre 1998 y 2012, experiencia que integra a su labor docente en cine, comunicación y diseño. Es autor de Con M de muerte Pop (2019) y ha publicado artículos sobre imagen, sonido, cultura popular y estética contemporánea.
