OBJETIVO GENERAL
Que el estudiante comprenda los procesos históricos, estéticos y conceptuales que han definido el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad, analizando críticamente sus identidades comunes, sus respuestas a las vanguardias internacionales y sus particulares formas de articular modernidad, política e identidad cultural.
TEMARIO
1. Arte Latinoamericano: identidades y procesos históricos comunes.
En este tema, analizaremos las influencias internas y externas, las identidades y procesos históricos comunes, y las igualdades y diferencias en lengua y cultura del arte latinoamericano. Discutiremos los siguientes conceptos: Arte Latinoamericano, Arte en Latinoamérica, Arte desde Latinoamérica, Arte Latino.
2. Surgimiento de las modernidades latinoamericanas: tradición y renovación.
Aquí abordaremos el proceso de modernización que impactó el campo de las artes a comienzos del siglo XX, simultáneo a la consolidación de los estados nacionales. Se analizarán las múltiples respuestas al problema de ser “moderno” y al mismo tiempo “nacional”.
3. Modernismos propios.
Continuando con el modernismo, exploraremos cómo los artistas respondieron a la necesidad de crear lenguajes artísticos propios a través de imágenes que reivindicaban memorias y culturas excluidas de la historia nacional oficial.
4. Transfusiones vanguardistas: surrealismo y más allá.
En este tema abordaremos la recepción y adaptación de las vanguardias históricas europeas en Latinoamérica. Pondremos especial atención al desarrollo de variantes locales del surrealismo. También, analizaremos la importancia de eventos como la Semana de Arte Moderno en la Ciudad de São Paulo y publicaciones como la revista Martín Fierro, que fueron cruciales para la difusión de estas tendencias.
5. Exploraciones artísticas: concretismo y abstraccionismo.
Abordaremos el inicio de diversas líneas de acción en el campo del arte no figurativo, incluyendo las producciones abstraccionistas y concretistas que fueron notables en prácticamente todos los países latinoamericanos a mediados del siglo XX. Examinaremos cómo, tras la Segunda Guerra Mundial, se revisaron y radicalizaron las propuestas de las vanguardias históricas, dando lugar a la abstracción espiritual y simbólica, el arte óptico y cinético.
6. La apertura de los 50: nuevas tendencias.
A partir de las nuevas tendencias artísticas de la década de 1950, revisaremos la importancia de la Bienal de São Paulo de 1951 como un evento clave para la circulación y visibilidad del arte en la región. También analizaremos la influencia de artistas extranjeros en las principales propuestas artísticas de la época.
7. La vanguardia de los años 60: neofiguración.
Analizaremos la influencia del contexto sociopolítico en los años 60, un período de profunda transformación. También, exploraremos la materialización de una figuración renovada en pinturas, dibujo, grabado, collages y esculturas, y cómo incorporaron elementos del pop, la neofiguración y el hiperrealismo. Y revisaremos la relevancia de la Exposición de Artistas Latinoamericanos en Caracas en 1967.
8. El Arte Conceptual: la desmaterialización del objeto artístico.
En este tema revisaremos el surgimiento de un conceptualismo inédito y originario, que significó el quiebre del paradigma modernista. Trataremos el profundo contenido social y político de estas propuestas, así como su crítica al sistema artístico y al consumo cultural. Revisaremos propuestas como: el performance, el assemblage, la instalación y las nuevas tecnologías.
9. Prácticas posmodernas.
Nos adentraremos en las tendencias posmodernas que caracterizaron las últimas décadas del siglo XX. También exploraremos los cambios en la pintura y la escultura, y cómo las propuestas artísticas de este período continuaron abordando problemáticas sociales y políticas, como la emancipación de los cuerpos y las políticas de representación en relación a lo femenino y el feminismo, proponiendo nuevas estrategias de comunicación.
10. Problemáticas de un nuevo siglo.
Exploraremos cómo el arte latinoamericano de los últimos veinte años aborda problemáticas contemporáneas desde la pluralidad creativa. En especial, las relaciones entre el arte, la política, la memoria, la violencia y las identidades.
Docente:
Dra. Maite Málaga
Doctora en Historia del Arte por la UNAM, maestra en Estudios de Performance por la Universidad de Nueva York y licenciada en Historia por la UNAM, con especialidad en Gestión de Políticas Culturales. Es docente, investigadora, escritora y gestora cultural, con experiencia en la elaboración de guiones educativos, libros de texto y artículos especializados. Ha colaborado como consultora y evaluadora de programas sociales, culturales y educativos para instituciones públicas y organismos internacionales, además de desempeñarse como especialista de la UNESCO en economía cultural y creativa. Ha coordinado proyectos de tecnología, artes vivas, transmedia y desarrollo cultural sostenible en distintas dependencias. Actualmente coordina el área de Economía Cultural y Creativa del Centro de Cultura Digital.
