Arte de Europa del Siglo XIX y principios del XX

FORMATO DE CURSOS LIBRES O TALLERES

Nombre de Curso o Taller: ARTE DE EUROPA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX

Nombre del docente: mtro. Francisco Javier Balbás Diez Barroso

Duración: 48 horas, sesiones de 3 horas, una sesión por semana 

Modalidad: presencial 

Horario: viernes de 8 a 11 am.

• DESCRIPCIÓN DEL CURSO O TALLER

Mostrar al alumno los factores histórico políticos que marcaron la trayectoria del arte y la cultura entre los años de 1776 a 1914. Señalar y puntualizar el conflicto entre la academia y los movimientos de ruptura con esta que abrieron el camino del arte contemporáneo.

• OBJETIVOS PRINCIPAL DE ASIGNATURA

1. Generales

Al término del ciclo escolar, el alumno comparará y analizará la producción artística de Europa occidental de los siglos XIX y principios del XX, diferenciará y argumentará con solidez conceptual sobre las diferentes manifestaciones, características y autores del arte romántico, realista, impresionista, posimpresionista y simbolísta, en su relación con el contexto político, religioso e ideológico que acompañan a dichas creaciones.

1. Específicos

El alumno entenderá las características formales de cada movimiento artístico así como su marco ideológico.

El alumno identificará a los artistas más representativos de cada movimiento.

• MÉTODO DE TRABAJO 

Método expositivo por parte del maestro, se presentarán reportes de lectura, un trabajo de investigación, así como los exámenes que el docente considere necesarios. Si el alumno es de inscripción libre está exento de presentar trabajos y exámenes si así lo desea.

• TEMARIO 

1. Introducción sobre los antecedentes.
   Generalidades del barroco, el rococó y el neoclasicismo como movimientos que precedieron al romanticismo.
2. Prerromanticismo, los artistas que iniciaron el cambio Goya, Blake y Fusselli.
3. Romanticismo. Se estudiarán las diferencias entre el romanticismo inglés, el francés y el alemán, identificando a los principales artistas de cada país.
4. Realismo. Revuelta estudiantil de Francia de 1843 y la formación de la escuela de Fontaineblau. Courbet y el nuevo discurso sobre lo que es el arte. Principales artistas del movimiento. Nacimiento de las galerías.
5. Impresionismo. La herencia de las ideas de Courbet, el uso de nuevos materiales, la influencia de la fotografía y la importancia de trabajar el color y la luz al aire libre. Nuevo mercado del arte
6. Postimpresionismo. La apertura al estilo y técnica individual. Las diferentes búsquedas de los artistas mas destacados y el surgimiento de las nuevas técnicas en la pintura.
7. Simbolismo. La renovación de la pintura y su apertura al uso de las nuevas técnicas. La condenación de la Feme Fatale a través de la literatura y la pintura, el miedo finisecular y la tensión política como visión del fin del mundo.
8. Expresionismo. El cambio del paradigma en la apreciación del arte y la ruptura total con el academisismo  la critica ala sociedad y el miedo a la guerra como un mal necesario.

• FUENTES

Britt, David. “Modern art: Impressionism to postmodernism”. Bulfinch press, 1989. ISBN 0-8212-1764-X

Claudon, Francis. “Romanticism”. Chartwell books, 1980. ISBM 0-89009-707-0

Delroy, Robert L. “Symbolists and symbolism”. Skira Rizzoli, 1978. ISBN 0-84478-0430-5

Eisenmann, Stephen F. “nineteenth century art, a critical history”. Thames and Hudson, 1994. ISBN 0-500-27753-2

Gibson, Michael. “The symbolists”. Abrams, 1988. ISBN 0-8109-1516-2999-4

Hausser, Arnold. “Historia social de la literatura y el arte”. Labor/punto omega, 1988.ISBN 84-335-2

Lucie Smith, Edward. “Art and Civilization”. Laurence King, 1991. ISBN 1-85669-027-X 

Mose, George L. “La cultura europea del siglo XIX”. Ariel historia S.A., 1997. ISBN 84-344-6588-4

Rosenblume, Robert. “19th century art”. Abrams, 1984. ISBN 0-8109-1362-3

Wolf, Norbert. “Painting of the romantic era”. Taschen, 1999. ISBN 3-8228-7061-7

• BREVE SEMBLANZA CURRICULAR DEL DOCENTE

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana, Maestro en Humanidades por la Universidad Anahuac, tiene 40 años de experiencia docente impartiendo las materias de Historia del Arte Universal, Arte del siglo XIX en Europa, Arte Prehispánico de Mesoamérica, Arte prehispánico y colonial de Suramérica , Historia y costumbres de las religiones monoteístas.

Ha prestado sus servicios docentes para Casa Lamm, Universidad Iberoamericana, Centro Cultural Helénico, Universidad de las Américas CDMX, Instituto de Cultura Superior y la Universidad Anahuac.

• EVALUACIÓN 

Trabajo de investigación y exámenes (En caso de que aplique) Se otorgará constancia con  el 80 % de asistencia.