Explora el gesto, la mancha y tu lenguaje visual propio
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Este taller de acuarela contemporánea propone una aproximación al medio desde una perspectiva expandida, donde la pintura se entiende no sólo como técnica, sino como un campo de exploración sensible y de construcción de pensamiento. A lo largo de cinco sesiones, los participantes trabajarán con los elementos fundamentales de la acuarela —agua, pigmento y soporte— para comprender su comportamiento, sus posibilidades expresivas y su capacidad para generar imagen desde la interacción entre control e incertidumbre.
El curso está diseñado como un proceso progresivo que va de la experimentación material al desarrollo de una obra, integrando ejercicios que abordan la mancha, el gesto, la veladura y la construcción por capas. A partir de la noción de la aproximación al modelo, se incentivará una práctica que trascienda la representación literal para explorar dimensiones emocionales, perceptivas y conceptuales de la imagen. El taller está dirigido tanto a personas sin experiencia previa como a quienes buscan replantear su relación con la acuarela desde un enfoque contemporáneo, privilegiando la exploración, la toma de decisiones y la construcción de un lenguaje propio.
OBJETIVOS PRINCIPAL
Objetivo General
Desarrollar en los participantes una comprensión integral de la acuarela contemporánea como un lenguaje plástico expandido, mediante la exploración de sus fundamentos materiales, técnicos y conceptuales, para que sean capaces de construir imágenes que articulen tanto procesos formales como dimensiones emocionales y de pensamiento, culminando en la realización de una obra personal.
Objetivos específicos
- Reconocer y comprender el comportamiento de los materiales propios de la acuarela (agua, pigmento y soporte), así como sus posibilidades técnicas y expresivas.
- Explorar la mancha y el gesto como elementos fundamentales de construcción visual, entendiéndolos como registros del cuerpo, el tiempo y la intención.
- Aplicar procesos de veladura y trabajo por capas para generar profundidad, atmósfera y estructura dentro de la imagen.
- Desarrollar una aproximación a la imagen que trascienda la representación literal, incorporando dimensiones emocionales y conceptuales en el proceso pictórico.
- Analizar y tomar decisiones formales (composición, color, vacío, ritmo) a partir de la observación y la experimentación.
- Integrar los conocimientos adquiridos en la producción de una obra sencilla, donde se evidencie un proceso consciente tanto en lo técnico como en lo conceptual.
TEMARIO
Sesión 1 — Materialidad y comportamiento del medio
La acuarela como sistema vivo (agua + pigmento + soporte)
- Presentación del enfoque del taller (emocional–conceptual vs técnico–formal)
- Materiales: papeles (gramaje, algodón vs celulosa), pinceles, pigmentos
- El agua como agente activo: control vs accidente
Sesión 2 — El gesto y la mancha como lenguaje
Del accidente a la intención
- La mancha como registro del cuerpo (tiempo, presión, dirección)
- Tipologías de mancha: orgánica, controlada, expandida, contenida
- Introducción al gesto como huella (cuerpo = territorio)
Sesión 3 — Capas, veladura y construcción de profundidad
La acuarela como proceso acumulativo
- La veladura como construcción de tiempo y memoria
- Transparencia vs saturación
- Ritmo de secado y toma de decisiones
Sesión 4 — Aproximación al modelo y construcción de imagen
Ver más allá de lo visible
- Introducción a la aproximación al modelo
- No copiar: interpretar desde lo emocional–conceptual
- Uso de referencia (imagen, objeto o cuerpo) como detonador
Sesión 5 — Desarrollo de obra
Integración de proceso y sentido
- Planteamiento de una obra sencilla (formato pequeño/medio)
- Elección de tema desde lo personal (memoria, afecto, cuerpo)
- Desarrollo guiado por etapas:
- Mancha inicial
- Construcción por capas
- Ajustes finales
- Acompañamiento individual (decisiones técnicas y conceptuales)
BREVE SEMBLANZA CURRICULAR DEL DOCENTE
Plácido Merino (Ciudad de México, 1983) es artista plástico, docente y gestor cultural cuya práctica se sitúa en el cruce entre la pintura contemporánea y la reflexión teórica y psicológica sobre la imagen. Su trabajo se articula desde la noción de la aproximación al modelo, un enfoque que desplaza la representación hacia un terreno donde la memoria, el afecto y la experiencia sensible configuran el acto pictórico. A través de técnicas como la veladura y el trabajo matérico en capas, su obra explora la psicología y el cuerpo como territorio, donde la pintura opera como un dispositivo de pensamiento en el que lo técnico-formal dialoga constantemente con lo emocional-conceptual, consolidando una propuesta visual que transita entre lo íntimo y lo simbólico.
En el ámbito de la acuarela, ha desarrollado una trayectoria reconocida que incluye diversos premios tanto nacionales como internacionales, destacando una Mención de Honor en la 63ª edición del Salón Nacional de la Acuarela (Ciudad de México), así como distinciones en certámenes de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, entre ellas el 3er lugar en la 2ª edición del Concurso de Acuarela Contemporánea y una Mención Honorífica en la 5ª edición del Concurso Nacional de Acuarela. Su trabajo ha sido exhibido en espacios como el Festival Internacional Cervantino (exposición individual) y el Museo Nacional de la Acuarela en muestras colectivas; asimismo, ha presentado su obra en países como Rusia, Alemania, Escocia, Argentina y Estados Unidos. En su labor docente, propone una aproximación a la acuarela que trasciende su uso tradicional para convertirse en un lenguaje expandido, donde el agua, el pigmento y el gesto operan como formas de pensamiento sensible y construcción de sentido.
- EVALUACIÓN
(En caso de que aplique) Se otorgará constancia con el 80 % de asistencia
