Apreciación cinematográfica para Historia del Arte

Explora el cine como lenguaje visual y experiencia estética

Descripción de curso: El curso propone una exploración estética del cine como arte visual y una posible experiencia sensorial. A partir del análisis de películas representativas de distintas épocas, estilos y tradiciones culturales, se busca desarrollar en los estudiantes una sensibilidad crítica ante la imagen cinematográfica, además de comprender sus vínculos con otras artes visuales y su poder expresivo como lenguaje autónomo. Más que una cronología histórica, el curso ofrece una lectura estética del cine, atendiendo a los modos de composición, la puesta en escena, la luz, el color, el montaje y la relación entre la forma y el sentido.

Objetivos

• Desarrollar la capacidad de apreciación estética del cine como arte visual.
• Comprender las principales corrientes estéticas y estilos cinematográficos del siglo XX y XXI.
• Relacionar las estrategias visuales del cine con otras disciplinas artísticas (pintura, fotografía, arquitectura, teatro y música).
• Fomentar una mirada crítica y analítica sobre la forma cinematográfica y su dimensión poética.
• Identificar elementos formales del lenguaje cinematográfico (encuadre, iluminación, color, ritmo, composición).
• Analizar obras fílmicas desde la perspectiva de la estética visual y narrativa.
• Reconocer la influencia de movimientos artísticos (expresionismo, surrealismo, modernismo, minimalismo) en el cine.
• Desarrollar una actitud reflexiva ante la experiencia de la imagen y el tiempo cinematográfico.

Método de trabajo

Clases teórico-prácticas con exposición del profesor y análisis colectivo.
Proyección de fragmentos y películas completas.
Lecturas breves de teoría estética y crítica cinematográfica.
Discusión guiada y elaboración de comentarios escritos o reseñas analíticas.

Evaluación

• Fotocrónica de Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco: 40%
• Ensayos breves o fichas de análisis: 20%
• Trabajo final (análisis visual y estético de una de las dos obras propuestas): 40%

Temario

I. La imagen cinematográfica como arte visual

• La mirada y el movimiento: introducción a la estética del cine. Películas: El hombre de la cámara (Dziga Vertov, 1929).
• Luz, composición y encuadre: del realismo al artificio. Películas: El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1919).

II. Formas del tiempo y el espacio fílmico

• El montaje y la música del espacio visual. Películas: El acorazado Potemkin (S. M. Eisenstein, 1925) o Rashōmon (Akira Kurosawa, 1950).
• La duración y el ritmo contemplativo. Películas: Primavera, verano, otoño, invierno… y otra vez primavera (Kim Ki-duk, 2003), Perdido en Tokio (Sofía Coppola, 2003)

III. Modernidad, subjetividad y lenguaje

• El modernismo cinematográfico: ruptura y autoría. Películas: Persona (Ingmar Bergman, 1966).
• La estética del vacío y el silencio. Películas: Cuentos de Tokio (Yazugiro Ozu, 1953) o Millenium Mambo (Hou Hsiao-hsien, 2001).

IV. Imagen, cuerpo y mirada

• El cuerpo como forma plástica. Películas: El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), Azul (Krzysztof Kieślowski, 1993).
• Erotismo y violencia como lenguajes visuales. Películas: Oldboy (Park Chan-wook, 2003), Terciopelo azul (David Lynch, 1986).

V. El color, la textura y el artificio

• La estética del color en el cine contemporáneo. Películas: Héroe (Zhang Yimou, 2002), El gran hotel Budapest (Wes Anderson, 2014).
• 10. Animación y mundo visual expandido. Películas: El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001), Mary y Max (Adam Eliott, 2009).

VI. Cine, arte y mirada contemporánea

• El cine y las otras artes visuales. Películas: La Jetée (Chris Marker, 1962), Corre, Lola, corre (Tom Tykwer, 1998).
• Videoarte, instalación y experimentación visual. Obras de Bill Viola, Matthew Barney, Apichatpong Weerasethakul.

VII. Estéticas de la globalización

• El paisaje como forma espiritual. Películas: Gerry (Gus van Sant, 2002), Roma (Alfonso Cuarón, 2018).
• Identidad, memoria y mirada postcolonial. Películas: La ciénaga (Lucrecia Martel, 2001), Parásitos (Bong Joon-ho, 2019).

VIII. Síntesis y proyección

• Manifesto (Julian Rosenfelt, 2015), una película sobre la teoría del arte.
• 16. Proyección final y conclusiones. Trabajo final sobre Deseando amar (Wong Kar Wai, 2000) o Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán, 2010).

Docente