Taller de Pintura

Exploración técnica y creativa a través de la tinta, acuarela y óleo

Objetivos

Al terminar el Taller de Pintura, podrás:

• Explorar de manera práctica y progresiva las técnicas de tinta, acuarela y óleo.
• Fomentar la experimentación con herramientas y materiales diversos para el desarrollo de un lenguaje visual propio.
• Comprender los fundamentos técnicos y expresivos de cada medio pictórico.
• Desarrollar habilidades de observación, composición, uso del color y manejo de la luz.
• Estimular la reflexión crítica sobre el proceso creativo a través de bitácoras, ejercicios y sesiones grupales.
• Guiar al estudiante en la realización de obras personales con asesoría técnica y conceptual.
• Promover un entorno de trabajo colaborativo, abierto a la retroalimentación y al diálogo visual.

Plan de estudios

Bloque 1: TINTA

Sesión 1: Introducción general al curso y a la técnica de tinta

• Presentación del programa y objetivos.
• Normas de seguridad y uso de materiales.
• Demostración de herramientas: plumillas, pinceles, ramas, jeringas.
• Exploración libre de materiales.
• Bitácora inicial con anotaciones técnicas y sensoriales.

Sesión 2: Trazos, línea, textura y ritmo

• Ejercicios de línea con distintas herramientas.
• Práctica de tramas, punteado y ritmo visual.
• Desarrollo de una hoja técnica con variaciones de línea y textura.

Sesión 3: Claroscuro y volumen con tinta

• Uso de achurado, tramas cruzadas y aguadas para crear volumen.
• Dibujo de figura u objeto iluminado.
• Aplicación del claroscuro con herramientas húmedas y secas.

Sesión 4: Composición con línea y mancha

• Composición con mezcla de técnicas: línea + mancha.
• Uso expresivo del agua y el gesto.
• Realización de una obra libre, abstracta o figurativa.

Sesión 5: Proyecto final de tinta

• Planeación y desarrollo de una obra personal con tinta.
• Revisión individual con retroalimentación.
• Presentación grupal y reflexión crítica.
• Entrega de bitácora técnica del bloque.

Bloque 2: ACUARELA

Sesión 6: Fundamentos de acuarela

• Presentación de materiales: tipos de acuarela, pinceles, papeles.
• Demostración de lavados, veladuras, reservas y pinceladas básicas.
• Bitácora técnica con pruebas iniciales.

Sesión 7: Agua, control y mezcla de color

• Ejercicios de degradado, húmedo sobre húmedo y seco sobre seco.
• Creación de carta cromática y mezclas armónicas.
• Bitácora cromática.

Sesión 8: Atmósfera y profundidad

• Paisaje o escena con perspectiva aérea y uso de capas.
• Trabajo desde imagen de referencia o modelo real.
• Obra técnica con enfoque espacial.

Sesión 9: Acuarela expresiva y técnica mixta

• Uso experimental de sal, alcohol, cinta adhesiva, raspado y tinta.
• Acuarela combinada con lápiz, grafito o collage.
• Hoja de exploración visual.

Sesión 10: Proyecto final de acuarela

• Propuesta individual de tema y composición.
• Asesoría personalizada y desarrollo de la obra.
• Presentación final + reflexión escrita del proceso.
• Revisión de bitácora del bloque.

Bloque 3: ÓLEO

Sesión 11: Introducción al óleo

• Conocimiento de materiales: pigmentos, aceites, trementina, soportes.
• Preparación de bastidor o superficie base.
• Carta de color al óleo.
• Seguridad y manejo responsable de solventes.

Sesión 12: Técnica alla prima (óleo directo)

• Pintura rápida a partir de un objeto o figura simple.
• Observación y mancha directa.
• Trabajo sobre la espontaneidad del gesto.

Sesión 13: Empastes, veladuras y capas

• Demostración de técnicas por capas.
• Uso del médium y estudio de transparencias.
• Hoja técnica de efectos pictóricos.

Sesión 14: Planeación de obra final en óleo

• Selección de tema, bocetos y referentes visuales.
• Propuesta conceptual y compositiva por escrito.
• Asesoría personalizada.

Sesión 15: Desarrollo de obra final (parte 1)

• Inicio de la obra final sobre lienzo.
• Aplicación de capas base y primeros planos.
• Acompañamiento técnico individual.

Sesión 16: Desarrollo de obra final (parte 2)

• Continuación y detalle de la obra.
• Ajustes de color, luz y acabado.

Sesión 17: Montaje, crítica y cierre del curso

• Presentación de las obras finales.
• Crítica colectiva, reflexión oral y escrita.
• Entrega de obra, bitácora general y evaluación.

Materiales (Se discutirán en la primera sesión)

• Bitácora o croquera
• Lápiz HB o 2B, goma y sacapuntas
• Tinta china negra
• Plumilla y portaplumas
• Pinceles variados (suaves y de cerda dura, redondos y planos)
• Papel opalina y papel para acuarela (300 g/m²)
• Acuarelas (en pastilla o tubo)
• Paleta para mezclar
• Cinta de enmascarar
• Pinturas al óleo (blanco, rojo, azul, amarillo, negro, tierra)
• Lienzo o cartón entelado
• Aceite de linaza
• Trementina o diluyente sin olor
• Espátula pequeña
• Recipientes para agua y diluyentes (frascos de vidrio)
• Trapos de algodón o papel absorbente
• Ropa vieja o bata

Docente