Taller de pintura II

Pintar como proceso: cuerpo, materia y sentido

Objetivo General

Desarrollar un lenguaje pictórico personal mediante la exploración de soportes, composición, abstracción y expresión, culminando en la producción de un cuerpo de obra coherente y la realización de una exposición colectiva al final del curso.

TEMARIO 

Sesión 1: El soporte como decisión

• ¿Qué es un soporte? Función, historia y ruptura.
• Lienzo, papel, madera, cartón, tela, muro.
• Ejercicio: un mismo gesto sobre distintos soportes.
• Bitácora: cómo cambia el sentido según el soporte.

Sesión 2: Superficie, textura y preparación

• Preparación, intervención y destrucción del soporte.
• Capas, imprimaciones, desgaste.
• Ejercicio: construcción de superficies activas.

Sesión 3: Escala y formato

• El cuerpo frente al formato.
• Pintura pequeña, mediana y expandida.
• Ejercicio: cambio de escala de una misma imagen.

Sesión 4: El cuerpo que pinta

• El gesto, el ritmo y la respiración.
• Pintura desde el movimiento.
• Ejercicio: pintura con el cuerpo (no sólo la mano).

Sesión 5: Emoción, energía y materia

• Pintar desde una emoción, no desde una imagen.
• Color, densidad, velocidad.
• Ejercicio: traducción emocional a pintura.

Sesión 6: Tiempo y proceso

• Pintar rápido / pintar lento.
• Capas visibles, borrado, repetición.
• Registro del proceso como parte de la obra.

Sesión 7: Composición no narrativa

• Peso visual, tensión, equilibrio y vacío.
• Ejercicio: composiciones abstractas con límites claros.

Sesión 8: Forma, mancha y estructura

• Relación figura–fondo en la abstracción.
• Construcción de forma sin representación.
• Ejercicio: pintura abstracta estructurada.

Sesión 9: Abstracción y sentido

• ¿Qué comunica una obra abstracta?
• Referentes del arte moderno y contemporáneo.
• Ejercicio: serie abstracta con una intención clara.

Sesión 10: De la obra suelta al conjunto

• ¿Qué es un cuerpo de obra?
• Repetición, variación y coherencia.
• Revisión del trabajo previo para detectar ejes.

Sesión 11: Definición del eje personal

• Elección de tema, gesto, color o soporte como hilo conductor.
• Escritura de una intención de trabajo.
• Bocetos y pruebas dirigidas.

Sesión 12: Producción del cuerpo de obra (parte 1)

• Inicio formal del conjunto de piezas.
• Asesoría individual.

Sesión 13: Producción del cuerpo de obra (parte 2)

• Continuación, ajustes y decisiones críticas.
• Revisión de coherencia interna.

Sesión 14: Edición y selección

• ¿Qué entra y qué no entra a la exposición?
• Relación entre piezas.
• Títulos, formatos y secuencia.

Sesión 15: Montaje y espacialidad

• Disposición en el espacio.
• Ritmo, pausa y recorrido.
• Introducción al montaje expositivo.

Sesión 16: Exposición y cierre

• Montaje final.
• Presentación pública del cuerpo de obra.
• Crítica colectiva y reflexión escrita.
• Cierre del curso.

Proyecto Final

Producción de un cuerpo de obra pictórico (mínimo 3 piezas) con coherencia formal y conceptual, presentado en una exposición colectiva. Incluye un texto breve de intención y una reflexión final del proceso.

Docente