Vanguardias, rupturas y posmodernidad: teoría del arte del siglo XX en perspectiva crítica
Al finalizar el curso lograrás:
- Distinguir los principales cambios técnico-estilísticos que marcaron el desarrollo del arte moderno y posmoderno a lo largo del siglo XX.
- Comprender la evolución de los estilos artísticos y valorar críticamente sus aportes a través del análisis de movimientos clave como el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo, la abstracción, el pop art, el minimalismo, el arte conceptual y la posvanguardia.
- Fomentar una mirada reflexiva sobre los contextos históricos y sociales que dieron lugar a las vanguardias, así como sobre los discursos estéticos que definieron el arte en Europa y América durante todo el siglo pasado.
Plan de estudios
Antecedentes Histórico-Culturales
- La situación económico-social y el desarrollo industrial en Europa y Norteamérica en la primera y segunda mitad del siglo XX
- Tendencias predominantes en las artes plásticas del siglo XX.
- Las expresiones de ruptura con los estilos artísticos establecidos. Asimilación de los aportes de los movimientos de vanguardia y su desarrollo y superación en la posvanguardia y en el arte posmoderno.
El fauvismo en Francia
- Características principales.
- H. Matisse y el Círculo de la Academia de Bellas Artes de París.
- Seguidores: Andre Derain y Maurice Vlaminck.
Desarrollo del expresionismo
- Contexto histórico europeo y alemán a principios del siglo XX
- Estudio de los grupos “El Puente” y “El Jinete Azul”.
- Estudio del movimiento “Nueva Objetividad”.
El cubismo y sus aspectos diferenciables
- Introducción al Cubismo. Trascendencia del arte primitivo y el giro racionalista.
- El papel de Pablo Picasso y George Braque
- Otros enfoques, Delaunay, Léger.
El futurismo italiano
- Origen del futurismo. Relación con la situación política y social en Italia
- Papel de Filippo Tommaso Marinetti.
- Características de la obra de Umberto Boccioni, Carlo Carra, Giacomo Balla.
El constructivismo ruso-soviético y el neoplasticismo holandés
- Origen del constructivismo y del neoplasticismo.
- La Revolución Rusa y el desarrollo del constructivismo.
- Relaciones entre pintura, diseño y arquitectura.
- Figuras principales: Vladimir Tatlin, Naum Gabo, Alexander Rodchenko, El Lissitzki, Piet Mondrian, Theo van Doesburg.
La Bauhaus
- La Bauhaus y su trascendencia histórico-cultural.
- Principales profesores. Enfoques pedagógicos y talleres.
- El papel de la Bauhaus en el desarrollo del diseño en el siglo XX.
La subversión dadaísta y el movimiento surrealista
- El dadaísmo: su surgimiento y desarrollo. André Breton y el Surrealismo.
- Significación ideológica. Trascendencia en el arte.
- Artistas representativos: Marx Ernst, Joan Miró, Man Ray, René Magritte, Salvador Dalí.
- Relación con la poesía, la literatura y el cine.
Las poéticas europeas y norteamericanas en la inmediata posguerra.
- Contexto histórico-cultural de posguerra.
- El surgimiento de nuevas poéticas plásticas.
- El expresionismo abstracto norteamericano y el informalismo europeo.
El pop art norteamericano y el nuevo realismo europeo
- Contexto histórico-cultural norteamericano y europeo en los años 60.
- Características principales del pop art y del nuevo realismo
- Figuras principales: Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichtestein, Tom Weselmann, Robert Indiana, George Segal. Ives Kline, Daniel Spoerri, Jean Tinguely.
La nueva abstracción y el minimalismo
- La nueva abstracción.
- El minimalismo.
- Figuras principales: Sol Lewitt, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Keneth Noland, Dvid Smith, Anthony Caro, Donald Judd, Carl Andre.
Arte óptico y cinético
- Arte óptico.
- Arte cinético.
- Figuras principales: Josef Albers, Victor Vasarely, Bridget Riley, Jesús Soto, Alexander Calder.
Arte de Acción: Los happenings, el movimiento Fluxus y el accionismo de Viena
- Happenings
- Fluxus
- Accionismo de Viena
- Figuras principales: Allan Kaprow, Jim Dine, Nam June Paik, Wolf Vostell, Yoko Ono, Günter Brus, John Cage, Joseph Beuys.
Arte conceptual, arte povera, land art y arte hiperrealista
- Arte conceptual.
- Arte povera.
- Land art.
- Arte hiperrealista.
- Principales figuras: Daniel Buren, Eva Hesse, Bruce Nauman, Joseph Kpsuth, On Kawara, Ralph Goings, Ron Mueck, John de Andrea, John Kacere.
Transvanguardia italiana y neoexpresionismo alemán
- Transvanguardia italiana.
- Neoexpresionismo alemán.
- Principales figuras: Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Georg Baselitz, Gerhar Richter, Sigmar Polke, Anselm Kiefer.
Desarrollo del arte posmoderno y otros neos
- Auge del arte posmoderno.
- Otros neos y arte apropiacionista.
- Principales figuras: Richard Prince, Sherrie Levine, Cindy Sherman, Jeff Wall, Damien Hirst, Jeff Koons, Takashi Murakami.
Docente
Dra. Maite Málaga
Doctora en Historia del Arte por la UNAM, maestra en Estudios de Performance por NYU, y licenciada en Historia por la UNAM, con especialidad en Gestión de Políticas Culturales por la UAM-OEI. Maestra de historia del arte. Escritora de guiones educativos, libros de texto para secundaría, y artículos especializados en historia del arte y performance. Evaluadora de programas sociales, culturales y educativos para distintas instituciones públicas y organismos internacionales como consultora independiente. Ha sido especialista en la UNESCO, en temas de economía cultural y creativa. Como gestora cultural en el ámbito público, ha coordinado el Laboratorio Experimenta CDMX dentro del Laboratorio de Tecnología, El Rule de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Y dentro de la Secretaría de Cultura del gobierno de México ha sido parte de la iniciativa México Creativo.Desarrollo Cultural Sostenible. Participó también, con el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo, en la conceptualización y conformación de la plataforma: Resonancias, herramienta de construcción colectiva, pensada para reunir información relevante en la construcción de política cultural. En sus trabajos desde el Centro de Cultura Digital ha coordinado los laboratorios de Naturaleza y Tecnología, Transmedia y Humedales Digitales (artes vivas). Actualmente coordina el área de Economía Cultural y Creativa, transversal a los laboratorios y al programa sustantivo.
