CURSOS Y TALLERES

Arte Digital

Curso presencial que analiza las prácticas artísticas basadas en tecnologías digitales desde una perspectiva crítica, histórica y teórica, explorando nuevos medios, inteligencia artificial y sociedad digital.
arte digital iván edeza

Modalidad: Presencial
Inicio: Febrero 2026
Duración: 16 sesiones. El curso se divide en 16 sesiones de dos horas cada una, en una sesión semanal.
Horarios: Jueves de 8:00 a 10:00 h
Precio: $13,650.00
10% de descuento pago en una sola exhibición ó 2 pagos del 50% del costo al inscribirte y 50% un mes después del inicio de clases.

Av. Álvaro Obregón 99, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700 Ciudad de México, CDMX

Arte, tecnología y pensamiento crítico en la cultura digital contemporánea

Planteamiento

¿Cómo las expresiones artísticas contemporáneas son impulsadas, mediadas potenciadas o influenciadas por las tecnologías digitales?, ¿de qué maneras se pueden relacionar los dispositivos tecnológicos y las artes?, ¿cuáles son las formas de asimilación, en el arte contemporáneo, a los cambios generados por las tecnologías digitales, la inteligencia artificial, la robotización  o la biotecnología?, ¿qué vínculos hay entre ciencia, arte y tecnología, y cómo afectan las convenciones sobre la creación y la experiencia artística?

Este curso introduce al estudio crítico de las prácticas artísticas que integran o sintetizan la cultura digital, investigaciones científicas, desarrollos tecnológicos y teorías de distintos campos en una producción cultural que ha buscado borrar las distinciones disciplinarias. El arte de nuevos medios es un campo post-disciplinario, no otra disciplina artística. En él se engloban prácticas como el arte conceptual; el videoarte; el arte instalación; el arte sonoro; la poesía generativa; el net art; la robótica; el performance; la biotecnología; o los videojuegos. Incluso, las maneras de referirse a dichas prácticas resultan problemáticas y reflejan el transito permanente que impulsan, New Media Art, multimedia, Time Based Art, arte digital o Unstable Media, por mencionar las denominaciones más conocidas.

La comprensión profunda de las transformaciones en un arte hibridado con la tecnología y los nuevos medios está ligada inseparablemente del estudio de las mutaciones de la llamada sociedad digital y su cultura. Durante el curso se analizarán algunos debates relevantes sobre la estética, la política, la historia y la teoría de la sociedad digital y los medios tecnológicos, entendidos desde sus entrecruces con la práctica artística. 

Con este propósito, nos adentraremos en el universo creativo de artistas insertos en las prácticas artísticas basadas en medios tecnológicos y digitales que cumplen por su calidad y profundidad un doble cometido; se trata de arte hecho desde los medios tecnológicos, pero que a su vez responde a estos medios de manera crítica. En consecuencia, más allá de la estetización y asimilación mecánica de nuevas posibilidades tecnológicas, abordaremos obras que componen una historia crítica y reflexiva de la relación entre arte, sociedad y tecnología. Revisaremos productores de obras que abordan la colaboración, la identidad, la ansiedad y el narcisismo tecnológico, el posthumanismo y el cuerpo cyborg, la apropiación y la piratería, el código abierto y el copy left, la inteligencia artificial y video vigilancia, entre otros temas.

Los materiales escritos y audiovisuales revisados durante el semestre proporcionarán a los participantes las herramientas básicas – es decir, teorías, conceptos, modelos, métodos, casos y ejemplos- necesarios para identificar, analizar y reflexionar sobre las interacciones de una sociedad digital en constante transformación, así como las prácticas artísticas basadas en medios tecnológicos y digitales.

Objetivos

El objetivo general del curso es brindar a las y los participantes un marco de referencia teórico-discursivo a partir del cual se pueda interpretar, criticar, curar y entender las prácticas artísticas basadas en medios tecnológicos y digitales. 

Al terminar el curso las y los participantes podrán:

  • Reconocer la imbricación de los procesos que, desde diferentes campos del conocimiento, han propiciado la producción artística basada en tecnologías digitales.
  • Conocer teorías, obras y artistas de referencia en las prácticas artísticas basadas en medios tecnológicos y digitales.
  • Reflexionar sobre la relevancia de las aportaciones que, desde distintos campos científicos, culturales y artísticos, han constituido a las prácticas artísticas basadas en medios tecnológicos y digitales.
  • Contribuir críticamente al debate sobre la historia, las ideas y las tendencias de la sociedad digital y las prácticas artísticas basadas en medios tecnológicos y digitales.
  • Desarrollar un trabajo de investigación-creación a partir de las prácticas artísticas basadas en medios tecnológicos y digitales. 

Temas y subtemas

1. Introducción: Arte Digital

1.1 Breve revisión de los medios tecnológicos y su arqueología.

1.2 Post-disciplina y prácticas artísticas.

1.3 Revisiones sobre la cultura digital. 

1.4 Prácticas artísticas, ciencia y tecnología.

2. Perspectivas desde la sociedad digital

2.1 Planteamientos utopistas sobre la sociedad digital.

2.2 Sociedad digital y distópica.

2.3 Los medios tecnológicos como plataforma de crítica. ¿Los usuarios de la obra artística son espectadores?

3. Líneas de investigación, producción y crítica en la cultura digital. 

3.1 Las prácticas artísticas en la Web. Net Art.

3.2 Ciberpunk, comunidades virtuales, movimientos maker.

3.3  Avatares, sexualidades y diversidad digital.

3.4  Resistencias: Hacktivismo, Tactical Media, ciberactivismo.

3.5  Vigilancia: discursos críticos sobre el derecho a la privacidad y la identidad.

3.6  Remixes y apropiaciones.x

3.7  Clonación material, digital y biológica.

4. Resistencias, explotación, especulación y obsolescencia en el campo digital. 

4.1 Postcolonialismo, globalización tecnológica desde el Sur.

4.2  Realidad aumentada, virtualidad, simulacros y juegos.

4.3  Post humanismo y esclavitud: Inteligencia artificial, cyborgs y usos de lo humano.

4.4  Sociedad alfanumérica.

Metodología

Este curso se plantea en diferentes modalidades: seminario y taller. Las y los participantes harán lecturas que se debatirán en cada sesión y las vincularán a la obra de uno o varios autores que tengan prácticas basadas en medios tecnológicos y digitales. Se harán estudios de caso y se revisarán curadurías. Todo lo cual orientado para el desarrollo de un proyecto individual que refleje los conocimientos y experiencias adquiridas durante las sesiones del curso.

Actividades de aprendizaje 

• Planteamiento y desarrollo de un proyecto sobre las prácticas artísticas basadas en medios tecnológicos y digitales. 

•Revisión de lecturas seleccionadas. 

• Revisión de producciones artísticas basadas en medios tecnológicos y digitales.

• Establecer relaciones entre los procesos culturales y las prácticas artísticas basadas en medios tecnológicos y digitales. 

• Presentación final del proyecto sobre las prácticas artísticas basadas en medios tecnológicos y digitales desarrollado durante el taller. 

Docente

Dr. Iván Edeza
Iván Edeza (CDMX, 1967) es artista visual, curador y gestor cultural. Su trabajo investiga la representación de la violencia y el paisaje desde medios audiovisuales. Ha dirigido Ex Teresa Arte Actual, recibido becas FONCA y desarrollado curadurías y exposiciones nacionales e internacionales.

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