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ARTISTAS QUE TRANSFORMARON EL ARTE MODERNO

artistas transformaron arte moderno

DURACIÓN: 8 sesiones del 05 al 28 de julio

Inicio: 05 de julio
Horario: Miércoles y viernes de 11:00-13:00 hrs.
Costo: $3,000.00

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INTRODUCCIÓN:

La era moderna propició el impulso de innovación, muchos artistas nutrieron sus obras de intentos por diferenciar el arte al servicio de las aristocracias, de la burguesía y las academias. La revolución en el estilo y las formas que intentaban recrear la realidad fueron sustituidas por los movimientos artísticos multiculturales, el desarrollo intelectual, el dominio de nuevas técnicas, materiales y soportes, así como el intento de cada artista por marcar la diferencia. Ciudades como París y Nueva York vivieron la transición de de los artistas, intercambios, nuevos aprendizajes y relaciones comerciales convirtieron al arte moderno en un objeto de valor extraordinario, lo que ni siquiera los artistas lograron visualizar, el arte y la vida se fusionaron en ese interés rebelde, contradictorio, en el exilio, la vida bohemia y hasta vagabunda. Nacen los artistas y las obras que transformaron las ideas estéticas y los discursos del arte se desarrollar de la mano de la historia y la crítica. Artistas cuya personalidad exaltada, extravagante, disidente.

TEMARIO:

1. Antecedentes; el genio creador del Renacimiento

1.1 Los secretos de Leonardo Da Vinci
1.2 Miguel Ángel creador de lo imposible
1.3 La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio, virtudes y discrepancias

2. El Impresionismo: la disidencia, el vagabundo intelectual

2.1 El desacato de Manet en el Desayuno en la hierba
2.2 El salón de los independientes: la resistencia alimenta la nueva pintura
2.3 La mirada melancólica de Van Gogh, Lautrec. Oposición al destino
2.4 Cézanne el precursor de las Vanguardias
2.5 El dolor y el grito desesperado de Edvard Munch

3. Picasso y Matisse: la rivalidad y la superación constante

3.1 La destrucción de la imagen tradicional
3.2 Las etapas, transformación de las técnicas y los materiales
3.3 Recuperación de los géneros de la pintura y el más allá de las formas convencionales

4. Celebrando la locura: sueños y fantasías del Surrealismo

4.1 El Surrealismo y sus manifiestos
4.2 Artistas desobedientes, incoherentes, discrepantes, desordenados
4.3 Los expulsados de Surrealismo por Bretón: anticomunismo
4.4 Dalí y sus grandes creaciones

5. Lo espiritual en el arte

5.1 Kandinsky y sus teorías del arte: explosión de color
5.2 Chagall: La magia del entorno
5.3 Miró y sus formas alucinantes
5.4 Paul Klee, más allá de lo imaginado

6. Exilio y encuentro con la libertad

6.1. -Antecedentes; Goya y sus grabados, el Guernica
6.2.-Aristas enfrentan los desastres de la guerra: Otto Dix y el expresionismo Alemán
6.3.- Escapar al nuevo mundo: Artistas llegan a Nueva York. Fluxus y el videoarte
6.4.- Marcel Duchamp y la ironía de la obra de arte

7. El gesto que derrama la pintura: Expresionismo Abstracto

7.1 Concepto de abstracción, el uso y comprensión de la pintura
7.2 Pollock y la innovación de la técnica
7.3 El arte no figurativo: action painting
7.4 El desarrollo del arte abstracto y sus exponentes. Rauschenberg y su intermitencia

8. El arte de la contracultura

8.1 Marginación vs. main stream: Andy Warhol y Basquiat
8.2 La salida del guetto en busca de la libertad para crear
8.3 Las superficies públicas se llenan de formas y colores
8.4 El arte como delito organizado o desobediencia civil: Grafitti, street logos

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